هنر گل آرایی و تاریخچه گل آرایی در جهان

سلامی ویژه به مخاطبان بوی گل ، یک مطلب بسیار ناب و خاص برای دوست داران گل آرایی آماده کردیم که به سادگی میتونه اطلاعات عمومی شما از کف به سقف برسونه !!! قطعا اگر اطلاعات زیر را به خاطر بسپارید بعدا به دردتون می خوره …

تاریخچه گل آرایی دوره مصر    ( 2800 تا 28 سال پیش از میلاد )

گل آرایی مصر باستان ، یک از چهار نوع تاریخی گل آرایی است که دوره کلاسیک طراحی را تشکیل می دهد .

این موضوع در میان دیوار، ارامگاه ها و وسایل به وفور مشاهده می شود که مصری های باستان به ویژه پادشاهان به طور گسترده از  گل آرایی میوه و گیاه در سبد و گلدان استفاده می کرده اند .

انها انواع گل ها  را پرورش می داده اند  و از انها برای گل آرایی بهره می برده اند اما در این میان یکی بیشترین اهمیت را داشته است.

گل لوتوس در فرهنگ مصر باستان مقدس محسوب می شده است . چون اعتقاد داشتند که مرکز زرد و گلبرگ های سفید آن نشان دهنده “را” خدای خورشید است. این گل  به طور گسترده در مراسم تدفین یافت می شده است و در نقاشی های ان زمان نیز یافت می شود.

ساختار گل ارایی مصر شامل الگوهای منظم و جایگزین شونده هستند . این الگو ها ساده ، مدون و تکراری بوده اند .

مصریان باستان همواره گل ها ، برگ ها و میوه ها را درون گلدان های فوراه ای بدون مشاهده شدن ساقه ها ، می گذاشته اند یا در اطراف لبه گلدان قرار می داده اند .

گل ها و برگ ها همیشه درون ردیف های منظم قرار می گرفته اند که هر شکوفه توسط برگ های قرارگرفته روی ساقه های کوتاه تر احاطه می شده است.

منظره کلی بسیار زیبا می شد بدون اینکه شاخه ای اضافه باشد و گل ها روی هم بیفتند .

 

تاریخچه گل آرایی دوره یونان   ( 600 تا 46 سال پیش از میلاد )

 

یونانی ها روش کاملا متفاوتی در گل آرایی داشته اند . آن ها خود را وقف زیبایی و میراث گل ارایی خود کرده بودند .

سه پایه گل ارایی در یونان باستان  یعنی تاج گل، حلقه گل و قیف گیاهی بوده است .

گل ها معمولا درون موهای زنان پوشیده می شده است  و عاشقان دسته های گل کوچک و معطر را با هم مبادله می کرده اند .

 

تاج های گل و دسته های گل منحصر به فرد به عنوان یک هدیه برای قهرمانان نظامی و المپیک محسوب می شده است و در روزهای جشن نیز همه عادت به پوشیدن حلقه های گل داشته اند.

نحوه پوشش و تزیین این حلقه های گل اهمیت بسیار داشته است به شکلی که طراحان متخصصی داشته است و حتی قوانینی برای ان تنظیم شده بوده است . در جزایر یونان از گل های محلی متفاوتی برای حلقه های گل و انواع تزیین های دیگر استفاده می شده است.

در یونان قدیم رنگ گل ها هرگز به اندازه بو ، نوع و سمبل گل اهمیت نداشته است .

معمولا تزیین های خاص به افتخار یک خدا و یا قهرمان خلق می شده است .

تزیین کلاسک یونان شامل گل هایی مانند رز، لاله، دلفین و دیگر گل ها می شده است. گیاهانی مانند رزماری، باسیل و اویشن نیز استفاده شده است .

 

تاریخچه گل آرایی دوره روم   ( 28 سال پیش از میلاد تا 325 سال پس ازمیلاد )

 

 

زمانی که رومی ها وارد عرصه شدند ،توانستند از گل ارایی یونانی سبقت بگیرند و با زمینه های گل آرایی دقیق و ارائه تاج های زیتونی شاهان روم ، به بهترین شکل خود را نشان دهند .

جایی که یونانی ها و مصری ها سبد ها را با میوه پر می کردند ، رومی ها ان را با گلهای بسیار زیاد پر می کردند. انها حلقه و تاج های گل یونانی را با مقداری تغییر شکل و استفاده از گل هایی مانند پیچک، زعفران، برگ بو و دیگر موارد نگه داشتند.

انها هم چنین سنت مصریان در استفاده از گلدان را گرفتند و ان را اصلاح کردند . هنر گل ارایی در روم باستان در واقع رشد نکرد زیرا روم درگیر مسئله ثروت اندوزی و اشرافی گری بود.

اینگونه که پیداست بعضی چیزها  از روم باستان به فرهنگ و سنت های امروزه ما اضافه شده است.

سنت قرار دادن گل رز درون تابوت امروزه به صورت انداختن یک گل رز تنها یا یک دسته گل ادامه پیدا کرده است .

یکی دیگر از سنت های رومی ها این بوده است که با اویزان کردن دسته گل های تماما سفید از سقف اعلام می کرده اند که تمام حرف هایی که زیر این سقف زده می شود ، به منزله راز محسوب می شود .

 

https://blog.booyegol.com/flower-arrangement-training-classes/

 

تاریخچه گل آرایی دوره بیزانس    ( 320 تا 600 سال پس از میلاد )

 

دوره بیزانس اخرین دوره تزیین کلاسیک بود که یه صورت ناگهانی از بین رفت.

بیزانس از پایان کار روم شروع شد و تزیین های متقارن و جذابی را شامل می شد که گلدانهای بسیار دقیق با پایه های نوک تیز درخت گونه و هنرمندانه در ان وجود داشت که در واقع کارهای بسیار نفیسی بودند . اگر هنر تزیین بیزانس را با چیزهایی که در الیس در سرزمین شگفت انگیز مقایسه کنید زیاد اغراق نکرده اید .

 

بیزانس تاج های گل را گرفتند و ساختار ان را تغییر دادند و شاخ و برگ کوچکتری را جایگزین گل و میوه کردند . به علاوه با خلق اثار هنری کامل ، انها “اسپالیر” را به مجموعه میراث گل ارایی ما اضافه کردند .

اسپالیر یک نوع درخت شکل داده شده بود که حالت مخروطی داشته و خوشه های میوه و گل ، به شاخه های ان اضافه شده است .

 

تاریخچه گل آرایی دوره میانه  ( 476 تا 1400 پس از میلاد )

 

 

دوره میانه دوره ای است که همه می دانند که هنرگل ارایی در ان خوشه چین شده بود . زمانه تاریکی بوده است و تنها مردمی که گل ارایی تمرین می کرده اند راهبان اروپایی بوده اند.

 

استفاده ابتدایی از تزیینات گل در این دوره برای کلیسا و در قالب تاج گل ، دسته گل و گلدان های زینتی بوده است .

چیزهایی که ما از ان دوره می دانیم از روی فرشها، ملیله دوزی ها و هنر ایرانی است .

از روی این نوع هنر گل ارایی ما یاد گرفتیم که گل ها درون گلدان ها و قمقمه های چینی گذاشته می شده است .

به جز نشانه های تاثیر چین بر گل آرایی این دوره ، ما چیز بیشتری نمی دانیم . هنر گل ارایی در دوره میانه از بین نرفت و بیشتر شبیه این بود که به خوابی عمیق فرو رفت تا خود را برای انفجار فرهنگی اماده کند .

همزمان با اینکه راهبان در اروپا به باغداری تمایل داشتند انها زراعت انواع گل را نیز افزایش دادند که به پیشرفت گل ارایی کمک کرد .

 

تاریخچه گل آرایی دوره رنسانس  ( 1600 تا 1400 سال پس از میلاد )

 

دوره رنسانس شروع دوره های گل ارایی و تزیین گل در اروپا محسوب می شود . این جریان از ایتالیا شروع شد و جای روش های یونان کلاسیک، بیزانس و روم را گرفت

 

 

مردم دوره رنسانس از تزیینات گل بسیار لذت می برده اند . انها هم چنین تاج های طولانی از میوه ، شکوفه و برگ را از سقف های گنبدی کلیسا و هم چنین دیوارها اویزان کرده اند .

گل ها و گیاهان رایج در دوره رنسانس شامل گل رز، پامچال، زیتون ، پیچک ، لاله و میخک بوده است .

رنگهای روشن متضاد در طرحی سه گانه و درون ظرف های بزرگ و سنگین رایج بوده است .

علی رغم تمام تزیینات دوره رنسانس انها هنوز هم احساس باز و باطراوتی داشتند .

در حقیقت بسیاری از کلیسا ها و ساختمان های بزرگ امروزه هنوز هم از پایه تزیینات دوره رنسانس برای خود بهره می برند .

یکی دیگر از میراث های دوره رنسانس برای ما دسته گل کریسمس  و درخت کلاسیک کریسمس است که از میوه ، گل و میوه کاج درست می شود.

 

 

تاریخچه گل آرایی دوره های فلمینگ و باروک

بعد از دوره رنسانس ، هنر گل آرایی هنوز به رسمیت شناخته نشده بود و این نقاشان بودند که روش های تزیین گل را انجام می دادند .

نقاشی ایتالیایی به نام میشلانجلو بود که تزیینات گل را نقاشی می کرد و ان را به دوره باروک انتقال داد .

بیشتر تزیینات گل بلند و انبوه بودند و از گل های زیاد و از ترکیب رنگ های نامحدود با شکلی متمایل به بیضی و متقارن استفاده می شد .

استفاده از امکاناتی مانند پروانه و پرندگان باعث می شد تا قطعه هنری کاملی ایجاد شود. علی رغم نگاه های زیبایی شناختی که در این دوره ایجاد شد یک تکنیک بارز جدید گسترش پیدا کرد که تزیینات منحنی بود   ( مخصوصا اشکال C و S )

 

طراحی منحنی گونه مقدار زیاد و غیر منطقی گل ها را به ظاهری زیبا و باسلیقه تبدیل کرد و گزینه های بیشتری را در اختیار طراحان قرار داد.

کارها و تکنیک های میشلانجلو به سرعت از مرزها عبور کرد و به طور ویژه در هلند و بلژیک جای خود را پیدا کرد .

 

روش فلمینگی

در این زمان بود که روش فلمینگی به طور موازی با باروک شروع به رشد کرد.

 

در روش فلمینگی هنرمندان ازادی های زیادی را اعمال کردند. نقاشان از منحنی های غیر قابل تصور و ساقه های غیرمحتمل بهره می بردند و گل هایی را کنار هم جفت می کردند که هرگز در طبیعت بافت نمی شد.

 

در روش تزیینی فلمینگی از امکانات زیادی مانند پرندگان و آشیانه همراه با تخم استفاده می کردند .

 

تزیینات این دروه بزرگ و پرزرق و برق بودند و شامل گل هایی مانند سوسن، زنبق، گل ختمی و البته رز بوده است .

 

تاریخچه گل آرایی دوره گرجی – انگلیس   ( 1714 تا 1837 پس از میلاد )

 

 

دوره گرجی تزیین گل مختصر و مربوط به انگلستان است که از فئودالیسم متولد شد.

 

در قرن 15 و 16 زمانی که قلعه های انبوه انگلیسی به خانه های کوچکتر برای فرماندهی تبدیل شدند ،برای این خانه ها هر روز گل هایی تازه به خاطر عطرشان اورده می شد.

به خاطر اینکه نیمی از تزیینات این دوره از روی دستورالعمل و نه محتوا تولید می شد، بسیاری از تزیین ها چیزی بیش از دسته های گلی که بدون توجه به تزیین درون گلدان های محکمی گذاشته می شدند نبود. ظروف نگهدارنده گل در این دوره جعبه های سوراخ دار با زوایای مشخصی بودند که صرفا برای نگه داشتن ساقه گل ها بود.

 

تاریخچه گل آرایی عصر ویکتوریا – انگلیسی  ( 1837 تا 1901 پس از میلاد )

 

به دنبال روش انگلیسی تزیین گل ، عصر ویکتوریا دوره ای است که به خاطر ملکه ویکتوریا نامگذری شد و شامل تزیین های دقیق و بسیار جزئی بود .

طبقه مرفه و بالای جامعه برای نمایش دسته گل در مهمانی های خود تزیینات انبوه و زیاد را سفارش می دادند.

نوع تزیینات این دوره معمولا دارای شکل بیضی و یا گرد بوده است که از شاخ و برگ های زیاد استفاده می شده و ارتفاع گل هایشان کم بوده است.

بانوان این دوره تقابل رنگ های قوی و  منظرهای عالی را ترجیح می داده اند.

دوره ویکتوریا هم چنین اولین دوره ای بود که افراد تلاش کردند تا قوانین اداری گل ارایی را بنا نهند.

این دوره یک زمان مناسب برای جامعه بود و بانوان ممتازی را درون خود داشت که دخترانشان هر هفته تزییناتی را خلق و ترویج می کردند و دسته گل تبدیل به چیزی ضروری در ملاقلات ها شده بود.

انها هم چنین زبان گل ها را تفسیر و به گل های فرد معنای خاص بخشیدند  ( مانند دوره یونان قدیم ) .

هدایای دسته گل داوودی نشانه عشق است در حالیکه میخک صدپر قرمز نشان دهنده عدم تطابق است.

 

تاریخچه گل آرایی دوره باروک فرانسه  ( 1600 تا 1750 پس از میلاد )

 

 

هنر فرانسوی گل ارایی باروک تحت تاثیر سیاستمداران قرار گرفت. مخصوصا سیاستمدارانی که می خواستند جذابیت زنانه بیشتری را با اندازه و رنگ نشان دهند ، از ان استفاده می کردند اما افکار اندکی به ان نیز اضافه شد.

 

روش باروک فرانسوی شامل تزیین درختی و متقارن و بدون نقطه محوری است. تزیینات اتفاقی ، شکننده و ظریف بودند. طراحی این دوره بسیار مناسب یک خانه فرانسوی بود.

تاریخچه گل آرایی دوره فرانسوی روکوکو  ( 1750 تا 1785 پس از میلاد )

روکوکو به معنی صخره است و مربوط به دوره طراحی های برازنده و قوس های زیبا می باشد.

دوره فرانسوی روکوکو مربوط به ابداع انتونیو پویسون  ( لویی پانزدهم )  است که شامل طراحی رسمی تر و اضافه کردن رنگهای زنانه و ویژگی های دلپذیر است. طراحی های این دوره حالت هلالی و شکلی روشن و باز داشتند.

 

تاریخچه گل آرایی لویی شانزدهم- فرانسه  ( 1785 تا 1800 پس از میلاد )

 

در طول حکومت کوتاه لوئی شانزدهم، ماری انتونی توانست طراحی های زنانه ای را به تزیینات اضافه کند، استفاده از ظرف های زیاد و افراطی را کم کند و استفاده از رنگ های ارام تر مانند بنفش کم رنگ و سفید و گل های لطیف تر را افزایش دهد. این کار درست پیش از انقلاب صورت گرفت.

 

تاریخچه گل آرایی دوره امپراطوری-فرانسه  ( 1804 تا 1814 پس از میلاد )

 

با انقلاب فرانسه دوره امپراطوری فرا رسید و احیا دوره کلاسیک اغاز شد. هیچ کجا مانند فرانسه تحت حاکمیت ناپلئون بناپارت شروع به تاثیر پذیرفتن نکرد.

گل آرایی به شدت از لحاظ شکل، نظامی و از لحاظ کیفیت، مردانه بودند. به دستور بناپارت تزیینات زنانه از هنر فرانسه کاهش پیدا کرد.

 

 

طراحی های این دوره بزرگ و سنگین بودند و شامل نمادهای سلطنتی مانند علامت N  (  نماد بناپارت ) ، زنبور عسل، شیر و ستاره سلطنتی بود. ساختار گلدانهای این دوره به شکل شیر و کندو شباهت داشت در حالیکه تزیین خود گل ها ساده و مثلث شکل بودند.

 

تاریخچه گل آرایی دوره امریکایی اولیه  ( 1620 تا 1720 پس از میلاد )

 

در اغاز گل ارایی امریکایی به خاطر ضرورت اغاز شد. مهاجران امریکایی شروع به کاشت گیاهان برای غذا و دارو کردند.

انها وقتی نداشتند تا به گل ارایی بپردازند و تزیینات انها ساده و معمولی بود. جای تعجب ندارد که گلها عمدتا به عنوان دکور در مناطق مستعمراتی مرکزی و جنوبی استفاده می شد.

 

 

بیشتر طراحی های گل از دوره گرجی و دوره امپراطور فرانسه کپی می شد.

 

تاریخچه گل آرایی دوره مستعمراتی ویلیامزبرگ  ( 1740 تا 1780 پس از میلاد )

 

 

با شروع دوره مستعمراتی امریکایی ، طراحی و تزیین گل ارام شروع به رشد کرد. بیشتر طراحی ها همچنان انبوهی از رنگ ها را شامل می شد اما ویلیامزبزگ به خاطرطراحی گلدان های انگشتی و واحدهای گل بسیار شناخته شده بود.

ریشه های انگلیسی و اروپایی شروع به عمیق تر شدن کرد و با تمایلات به طراحی های گرجی و فرانسوی انها به طرح هایی فریبنده تر و متقارن تر تبدیل شدند. طراحی گل های مثلثی و گروه های گل در بالا ترجیح داده می شد .

تاریخچه گل آرایی دوره فدرال  ( 1780 تا 1820 پس از میلاد )

 

این دوره زمانی بود که امریکایی خود شروع به طراحی و توسعه گل ارایی برای خود کردند. روشهای سلطنتی و نئوکلاسیک تاثیرات بزرگی بر روش های تزیین امریکایی داشتند .

 

 

نتیجه این بود که انها از حجم گل ها کاستند  تا بتوانند زیبایی و جذابیت گل های فرد را به نمایش بگذارند. با کم شدن تعداد گل ها توجه به زیبایی افزایش یافت.

 

تاریخچه گل آرایی دوره ویکتوریایی امریکایی  ( 1820 تا 1920 پس از میلاد )

دوره امریکایی ویکتوریایی و اروپایی ان با هم همزمان شدند و تکنیک های اروپایی به این سو نیز کشیده شدند. قابل توجه تر از همه گلدانهای بیش از حد اراسته که از انواع گوناگون مواد استفاده می شد و از گلهای مختلف لبریز می شد . خود گلدانها معمولا سفید یا رنگهای سردتر دیگری بودند.خود تزیین به داشتن رنگ های بنفش شاهانه و ابی های تیره متمایل بود.

 

تاریخچه گل آرایی دوره های مدرن-معاصر  ( 1890 تا 2000 پس از میلاد )

طراحی و تزیین گل امریکایی  مسیرهای کاملا متفاوتی را پیمود و هیچ کدام بیش از 20 سال دوام نداشت.

هنر Nouveau  از 1890سال تا 1910 به خاطر تزیین های که بر پایه خطوط برگ قرار داشت شناخته شده بود .گلدان های استفاده شده نیز کنده کاری شده و غیر متقارن بودند .

• هنر Deco در سال 1920 شروع شد و تا سال 1930 ادامه پیدا کرد.این روش تحت روش باستانی مصری ، موسیقی جاز و عصر صنعتی قرار داشت. این هنر گل ارایی به خاطر استفاده از الگوهای قوی و خطوط ژئومتریک شناخته شده بود. دسته گل هایی که بر روی سینه نصب می شد در این دوره بسیار مطرح شدند. مانند همه چیزهای خوب این روش دوباره در سال 1960 به محبوبیت دست یافت.

روش ازاد از ارائه در سال 1950 شروع شد و تا سال 1960 باقی ماند.با تغییر فرهنگ امریکا روش های تزیین نیز تغییر یافت. گونه های گوناگون مواد مورد استفاده قرار گرفت و تزیین گل را تبدیل به یک هنر کرد.

• طراحی های ژئومتریک از سال 1960 تا 1970 دوام داشت. در طول این مدت دسته های گل محکم و ژئومتریک معمول بودند و تزیین ها شروع به ترکیب خطوط و اجرام کردند. این گونه روش گل ارایی از روش های شرقی تقلید می کرد .

تاریخچه گل آرایی چینی و ژاپنی

 

تاثیر چین و ژاپن بر گل ارایی از اروپا خیلی بیشتر بود. تعجبی ندارد چون چینی ها از 207 سال پیش از میلاد به هنر گل ارایی می پرداخته اند.

گل ارایی در ان دوره برای اموزش مذهبی و پزشکی مورد استفاده قرار می گرفت. بودایی ها، طرفداران مکتب تائو و کنفوسیوس همگی قطعاتی از گل را در محراب هایشان قرار می دادند.

 

گل ارایی ژاپنی که “ایکه بانا” نامیده می شود حداقل 7 قرن قدمت دارد و با بودائیها به قله های برفی ژاپن سفر کرده است.

ایکه بانا مینی مالیست را می پذیرد و از شکوفه های کم که مابین انها برگ و ساقه قرار می گیرد، استفاده می کند. این روش بر پایه مثلت یا اضلاع نامتساوی قرار دارد که بسیاری اعتقاد دارند نماد  بهشت ، زمین و انسان است.

در نوع دیگری از تفکر ان را نماد خورشید، ماه و زمین می دانند. گلدانهای مثلثی ژاپنی به مهمی ساختار تزیین هستندو به طور سنتی از سفال ساخته می شود.

 

زمان اکنون

مانند دیگر هنرها ، هنر گل ارایی نیز در حالت ثابتی از رشد قرار دارد.تزیین های سنتی و خط و جرم ، هر دو در دکور و تزیین مدرن اهمیت دارند. تزیین گل راهی طولانی را پیموده است و با تشکر از روش ها و تکنیک های رشد یافته و ترکیبی گل هایی که در فصل خاصی موجود بوده اند اکنون در کل سال در دسترس هستند. وسایلی مانند فوم گل اریی، سیم های منعطف و بطری های اب راه های بسیار زیادی را برای خلق تزیین های گوناگون به ما بخشیده است که می توانند مدت زمانی طولانی وجود داشته باشند .